Máster en Ficción Televisiva y Nuevos Formatos

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Información básica

Edición: Primera Horas: 1500.00 Idioma: Español Fecha inicio: 13/09/2013 Fecha finalización: 21/06/2014	Créditos: 60.00 ECTS Número de plazas: 30 Código: 13PWX0002	Matrícula abierta Ver precios Precio: Matrícula ordinaria (sin financiación): 7000€ Matrícula ordinaria (con financiación). Consultar apartado "Financiación" del curso: 7350€
Horario: viernes de 10 a 14 h y de 16 a 20 h y sábados de 10 a 14 h Lugar de realización: Parc Científic i Tecnològic de la UdG y ERAM

PRESENTACIÓN

Este es un Máster organizado por la FUNDACIÓ UDG: INNOVACIÓ Y FORMACIÓ, PATE (Productoras Asociadas de Televisión de España), TCM, ERAM, DEPT. COMUNICACIÓ CULTURAL DE LA UDG, PARC CIENTÍFIC I TECNOLÓGIC DE LA UDG, LABORATORI BLOOM, AJUNTAMENT DE GIRONA Y SGAE.
El perfil del profesorado es el del profesional de primera línea del Guión y la Realización Televisiva a partir de los acuerdos con TCM y PATE, así como Críticos y Historiadores del Cine y la Imagen.

Desde hace unos años la televisión es un espacio natural para las narraciones más apasionantes y ricas, capaz de aunar rigor formal y popularidad. En concreto, las series de televisión son la punta de lanza de estas nuevas formas narrativas. Series norteamericanas como The Wire, Los Soprano y Mad Men son referentes ineludibles de la cultura contemporánea; en España, Águila Roja compagina el éxito televisivo con los cines, mientras que en Europa las series Carlos de Oliver Assayas y Misterios de Lisboa de Raúl Ruiz se estrenaban en los festivales de Cannes y San Sebastián y demostraban que el cine y la televisión pueden mejorarse mutuamente. En España, todo este movimiento coge forma en proyectos televisivos tan ambiciosos como Crematorio, dirigida por Sánchez Cabezudo, y en series que alcanzan todo tipo de géneros y tienen gran repercusión internacional, como Gran Hotel, Isabel, Hispania y Los protegidos, entre otras muchas.

Todo esto ha sucedido mientras veíamos aumentar (aunque con más lentitud de la deseable) la producción por Internet. Paralelamente, las parrillas de varias cadenas (especialmente cadenas de pago y algunas autonómicas) se han abierto a formatos de corte más heterogéneo, con indagaciones formales que alcanzan todos los géneros (desde las comedias de Muchachada Nui a lo experimental).

Todos estos trabajos son, sin duda, referentes para el máster, y permiten ver todo lo que está por hacer en la televisión comercial (tanto on line como por cable o *herciana): por ejemplo, los terrenos de la producción de programas en 3D y la interactividad continúan siendo terrenos casi inexplorados. Del mismo modo, todavía quedan grandes posibilidades estéticas y narrativas pendientes de ser desarrolladas en nuestra televisión (en línea con aquello que *Input y Miniput muestran cada año; con los ejemplos norteamericanos, con *HBO al frente, o con las exposiciones que museos como el MACBA y el Centre d'*Arts Santa Mònica dedicaron a la televisión en 2011).

OBJETIVOS

Formar a estudiantes y profesionales interesados en la realización, producción y programación de ficciones y nuevos formatos televisivos.

El máster es un lugar de encuentro entre el mundo profesional y el académico, que facilita a las compañías de producción el acceso a los nuevos talentos y, a los alumnos inscritos, una salida profesional. Por ello ha sido clave la integración en la organización de este máster de empresas de televisión como *Turner (grupo que engloba las cadenas *TNT, *TCM, CNN, Cartoon *Networks) así como la firma de convenios de colaboración con otras empresas del sector (véase organigrama).
El objetivo es convertir este máster en un laboratorio de ideas, donde los estudiantes puedan desarrollar sus ideas, compartirlas y trabajarlas junto a productores y programadores, y, sobre todo, empezar a experimentar con la producción de piezas que puedan emitirse o servir como teaser de futuros proyectos más ambiciosos.

El mundo académico y el mundo profesional no pueden seguir siendo compartimentos estancos, sino que deben compartir experiencias y complicidades.

En esta línea, el grupo Turner, uno de los socios del máster, nos ofrece un espacio en su parrilla, para poder emitir las producciones desarrolladas durante el curso en su programa Peces . Los programadores de Turner también darán prioridad a la valoración de los trabajos elaborados en el máster.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

El máster se dirige especialmente a licenciados en escuelas de cine, comunicación audiovisual o publicidad, grados de comunicación cultural, bellas artes, etc., así como a profesionales de dichos ámbitos que deseen especializarse.

REQUISITOS DE ADMISIÓN

Estar en posesión de un grado universitario, de una diplomatura o licenciatura.

Nota: quien no disponga de título universitario previo, tendrá derecho a recibir, con las mismas condiciones, un Diploma de Formación entregado por la Fundación UdG: Innovación y Formación.

PROGRAMA

1.- INTRODUCCIÓN
1.1 Ha. De la ficción televisiva
1.2 Cartografía de la TV actual
1.3 Géneros y degeneraciones televisivas

2.- FORMATOS TELEVISIVOS
2.1 La creación de formatos televisivos
2.2 Historia de los formatos televisivos
2.3 Desarrollo de un proyecto de serie televisiva
2.4 Del cine a la TV
2.5 Estudio de caso de un proyecto

3.- DRAMATURGIA Y FICCIÓN "ON LINE"
3.1 Herencias de la ficción televisiva española
3.2 Dramaturgia televisiva y arquetipos literarios
3.3 Traspasos entre la televisión norteamericana clásica y cine
3.4 Producción de ficciones a Internet
3.5 Estudio de caso de la ficción televisiva en España
3.6 Introducción a las Tecnologías "on line"
3.7 Formatos Comedy
3.8 Teleshakespeare
3.9 La Post-televisión

4.- GÉNEROS DE LA FICCIÓN
4.1 Formatos: Drama
4.2 El guionista
4.3 El sufrimiento de la Comedia
4.4 Telemovie
4.5 La tecnología 3D

5. LA MODERNIDAD
5.1 El modelo HBO
5.2 La nueva ficción norteamericana
5.3 Nuevas oleadas en el cine y la televisión
5.4 Prácticas: la visualitzación inversiva

6. NUEVOS FORMATOS
6.1 Input y Miniput
6.2 Prácticas: el mocap, captura del movimento del cuerpo
6.3 El nuevo modelo europeo de televisión de autor
6.4 Estudio de caso: Raoul Ruiz "Misterios de Lisboa"
6.5 La producción televisiva de autor

7. PRODUCCIÓN DE CAMPO Y PROGRAMACIÓN
7.1 Presentación de proyectos
7.2 Presupuesto de una serie de televisión y producción de campo
7.3 La producción independiente

8. NUEVOS MODELOS NARRATIVOS
8.1 Nuevas tecnologías
8.2 Producción de ficción en la televisión privada en abierto
8.3 La creación de un modelo narrativo
8.4 El realizador como 4x4

9. LA DIRECCIÓN Y POLÍTICAS CULTURALES
9.1 Nuevas tecnologías
9.2 Rodajes
9.3 Estrategias de comunicación, promoción y marqueting
9.4 Prácticas/rodaje
9.5 Dirección de una serie televisiva

10. POSTPRODUCCIÓN
10.1 Montaje y postproducción
10.2 El drama en las nuevas series españolas
10.3 Pitchings clausura

11. MÓDULOS PRÁCTICOS
11.1 3D
11.2 Realidades virtuales / realidades aumentadas
11.3 Mocap, capturas del movimiento del cuerpo
11.4 Visualización inversiva

12. TRABAJO FINAL DE CURSO

PROFESORADO, DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN

Profesorado
- Olivier Assayas. Cineasta y guionista francés, redactor de Cahiers du cinéma. Su película Cold water (1994) se proyectó en la sección Un Certain Regard de Cannes. Entre su filmografía destacan: Paris s'éveille (premio Jean Vigo en 1992), Irma Vep, Clean, L'heure d'été y la miniserie televisiva Carlos, una producción de Canal +, Studio Canal, ARTE y Sundance Channel.

- Mariano Barroso. Estudió dirección cinematográfica en el American Film Institute y en el Instituto Sundance, y dirección teatral en el Teatro Español de Madrid y en el Laboratorio William Layton. Director de cine (Invisibles, Éxtasis, Lo mejor de Eva) y televisión (Lucrecia).

- Fran Benavente. Doctor en Comunicación Audiovisual (UPF). Profesor agregado de los estudios de Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra donde imparte asignaturas de Historia del género audiovisual y Teoría y análisis de la ficción televisiva. También es profesor de Historia crítica de las metodologías de investigación en el cine y el audiovisual en el marco del Máster Oficial en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos (UPF). Es responsable de los contenidos académicos relacionados con el cine del Máster en Periodismo Especializado en Cultura (IDEC) y es docente del Hispanic and European Studies Program de la UPF. Crítico cinematográfico y de televisión, miembro del consejo de redacción de la revista Caimán-Cuadernos de Cine y, previamente, de Cahiers du Cinéma-España. También colabora en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia. Entre sus actividades figuran –o han figurado– la de guionista televisivo, programador cinematográfico y organizador de muestras de cine.

- Jordi Bosch. Vicepresidente de PATE (Productores Asociados de Televisión de España). Director general de Endemol España, productora del Grupo Endemol, fundado 1994 y presente en 26 países. Endemol es creadora y productora de formatos como Big Brother, Operación Triunfo o Deal or No Deal. Forma parte del grupo de productoras como Gestmusic, Zeppelin TV o Diagonal TV y producen todo tipo de formatos, desde realities como Fama o Mira quién baila, hasta ficciones como Amar en tiempos revueltos, Arrayán o Ventdelplà.

- Jordi Carrión. Escritor, crítico cultural, comisario independiente y profesor del Máster de Creación Literaria de la Universitat Pompeu Fabra. Ha publicado, entre otros títulos, el libro de viajes Australia (2008), la novela Los muertos (2010) y el ensayo Teleshakespeare (2011). Colabora regularmente con el suplemento Cultura/s de La Vanguardia. Fue miembro del consejo de redacción de la revista Lateral y codirector de la revista Quimera.

- Borja Cobeaga. Cineasta. Se licenció en Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco. En 2001 fue nominado a los Goya por su cortometraje La primera vez. En 2003 dirigió Vaya Semanita (ETB), siendo también realizador de programas como Gran Hermano, Confianza ciega o Territorio champiñón. Guionista de programas como Splunge o En buena compañía. En 2006 coescribe la película La máquina de bailar (Óscar Áibar). En 2005 dirige el cortometraje Éramos pocos, por el que es nominado al Óscar (2007). Su primer largometraje Pagafantas se estrenó en el Festival de Málaga en el 2009. Su segunda película es No controles (2010). Actualmente está preparando su tercer largometraje, Fé de Etarras.

- Domingo Corral. Licenciado en Filología Inglesa y Máster en Periodismo por la UAM / El País. Empezó su carrera profesional en la Cadena Ser y en Canal +. Posteriormente formó parte del equipo de lanzamiento de Canal Satélite Digital, como responsable de la relación con otros canales de televisión dentro del departamento de programación. En 1999 se incorporó a TBS para dirigir TCM (Turner Classic Movies), asumió la dirección de Cartoon Network España en 2003 y actualmente es director de Turner Entertainment España.

- Jordi Costa. Profesor de Comunicación Audiovisual de la UPF. Periodista y crítico cultural de El País y escritor. También ha ejercido de guionista de cómics. Colabora regularmente en medios como Fotogramas, Cultura/s, etc. Comisarió la exposición «Cultura Escombraries: una espeleologia del gust» (CCCB) y, junto con Àlex Mendibil, «Plagiarismo» en La Casa Encendida. Como escritor es autor de libros como: Hay algo ahí afuera: una historia del cine de ciencia-ficción; Mondo Bulldog; ¡Vida mostrenca!: contracultura en el infierno posmoderno; El sexo que habla; Una risa nueva: posthumor, parodias y otras mutaciones de la comedía o Películas claves del cine de animación.

- Ingrid Guardiola. Profesora de Tendencias de la televisión contemporánea en la UPF y de Nuevos formados, gestión cultural y documental creativo en la UdG. Codirige MINIPUT (Mostra de Televisió de Qualitat) desde 2002 y ha coordinado el Mercat de l'Audiovisual de Catalunya en varias ocasiones. Ha trabajado como programadora y documentalista audiovisual en el CCCB así como para el Canal Cultural de TVE; ha trabajado en los departamentos de prensa y publicaciones de distintos festivales (Sitges, MICEC, Docúpolis...), es miembro del equipo de redacción del Cultura/s de La Vanguardia y colabora regularmente en revistas como Blogs&Docs y Venuspluton.com. Ha codirigido el Festival Surpas (cuatro ediciones) y desde 2005 forma parte del Colectivo de Críticos de Cine de Girona responsables de la programación de Cinema Truffaut.

- Carles Guerra. Artista, crítico de arte, comisario independiente y profesor asociado de arte contemporáneo en la Universitat Pompeu Fabra. Ha comisariado las exposiciones «Art & Language in Practice» (Fundación Antoni Tàpies, 1999) y «Dejar de hacer una exposición. Perejaume» (MACBA, 1999) y «Después de la noticia. Documentales postmedia» (CCCB, 2003). Ha colaborado en diferentes revistas nacionales e internacionales y ha sido asesor editorial del suplemento Cultura/s de La Vanguardia. Colabora en el Posgrado de Estudios de Cultura Visual de la Universitat de Barcelona, en el Máster de Comunicación y Crítica de Arte y en el Máster de Turismo de la Universitat de Girona. Es profesor invitado en el Center for Curatorial Studies del Bard College (Nueva York), en la Universidad Konstfack (Estocolmo) y en la Haute École d'Art et Média de la Universidad de Ginebra, y forma parte del grupo de estudios sobre la televisualidad del Media Studies Program de la New School (Nueva York). Fue nombrado director de la Primavera Fotográfica de Catalunya (2004), director de La Virreina - centro de la imagen de Barcelona y actualmente es conservador jefe del MACBA.

- Susana Herreras. Imparte clases en el Máster de Guión de la Universidad Pontificia, fue jefa de Desarrollo de Sogecine y actualmente es responsable de Ficción de Producción Propia de Canal +.

- Andrés Hispano. Realizador audiovisual, comisario, pintor e ilustrador. Colaborador y miembro asesor del suplemento Cultura/s de La Vanguardia. Ha escrito y realizado programas sobre cine experimental para Canal + y numerosos programas sobre cine, música y videoclips para BTV (1997-2003). Como docente imparte en la Universitat Pompeu Fabra clases sobre el proceso televisivo. Ha comisariado exposiciones como «Pantalla Global» (CCCB, 2012), «That's not Entertainment! El cine responde al cine» (CCCB, 2007), «El rey de la casa» (Palacio de la Virreina, 2007) o «La ciudad de los cineastas» (CCCB, 2001) y ha publicado el libro David Lynch. Claroscuro americano (1998).

- Susana Jiménez. Jefa de coproducciones de TVC.

- Carlos Losilla. Desde 1979 hasta 1984 realizó los estudios de Filología Hispánica en la UAB. En 1989 es contratado por Ediciones Paidós como responsable del área cinematográfica, donde publica por primera vez autores como David Bordwell o Jacques Aumont. En 1998 entra a formar parte del equipo docente de la Universitat Pompeu Fabra donde se doctora en el 2010 y donde imparte clases de Teoría y análisis del film y Generaciones del cine contemporáneo. Como periodista ha publicado artículos en periódicos como El Punt, Avui, el suplemento Cultura/s de La Vanguardia, Cahiers du cinéma, etc. Sus publicaciones bibliográficas más importantes son: La invención de la modernidad o cómo acabar de una vez por todas con la historia del cine, Flujos de la melancolía. De la historia al relato del cine, La invención de Hollywood o cómo olvidarse de una vez por todas del cine clásico o El cine de terror. Una introducción.

- Oriol Maymó. Productor de Filmax y de la productora Corte y Confección. Ha sido director de producción de películas como Ich Bin Enric Marco o Buried y productor ejecutivo de películas como la trilogía de Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza y de series como Pulseras rojas.

- Imma Merino. Licenciada en Ciencias de la Información. D.E.A. en Comunicación Social por la UPF. Es profesora invitada en la Universitat Pompeu Fabra en el Máster de Cine, así como en el Grado de Comunicación Audiovisual; imparte clases en la Universitat de Girona en el grado de Historia del Arte y en el de Comunicación Cultural, así como en el Máster de Comunicación Cultural. Como periodista ha publicado en los periódicos El Punt, Avui, en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia, y en Cahiers du cinéma, entre otros.

- Javi Morales. Productor y realizador televisivo. Actualmente es jefe del Departamento de Comunicación del grupo Turner.

- Marcos Ordoñez. Profesor de narrativa audiovisual y teatro en la Universitat Pompeu Fabra. De su obra narrativa cabe destacar: El signo de los tiempos (1988), A cualquiera puede sucederle (1990), La esencia del guaguancó (1991), Una vuelta por el Rialto (1994), Rancho aparte (1997), Puerto Ángel (1999), Tarzán en Acapulco (2001) y Comedia con fantasmas (2002). Publica regularmente críticas teatrales y artículos culturales en El País y en su suplemento cultural, Babelia.

- Joaquín Oristrell. Director de cine, guionista y realizador de televisión, dirige la productora Boca a Boca y también es profesor de la Universitat Pompeu Fabra. Como guionista, destaca: Esquilache, Bajarse al moro, Salsa Rosa, ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, Alegre ma non troppo, El efecto mariposa, El amor perjudica seriamente la salud o Entre las piernas. Como guionista de televisión, destaca: Un, dos, tres...responda otra vez, El séptimo cielo, Locos por la tele o Felipe y Leticia.

- Joan Pons. Codirector del Posgrado en Escritura y Guión Televisivo de El Terrat. Como crítico de cine y música ha escrito en publicaciones como Rockdelux, y colabora en varios festivales, entre ellos, In-edit.

- Rafa Portela. Productor de cine. Fue director del canal TNT. Actualmente es director de Paramount Channel.

- Marc Prades. Fue editor de la revista Scope. Cofundador del proyecto www.venuspluton.com a través del cual ha impartido cursos de vídeo musical y es miembro de Permanent.pro, un estudio de comunicación digital dedicado a proyectos de Internet y especializado en estrategia, arquitectura de la información y creación de contenidos.

- Àngel Quintana. Profesor titular de Historia y Teoría del Cine de la Universitat de Girona en los Grados de Historia del Arte y de Comunicación Cultural, y director del Máster de Comunicación Cultural. Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universitat Autònoma de Barcelona. Realizó estudios posdoctorales en la Université Paris III. Desde 1980 es colaborador habitual del periódico El Punt-Avui, también colabora con el suplemento Cultura/s de La Vanguardia y en revistas especializadas como Archivos de la Filmoteca y Nosferatu. Es miembro del consejo de redacción de la revista Cinémas de la Universidad de Montreal, profesor invitado en distintos másters, entre ellos, el de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Lausanne y el Máster de Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona. Fue coordinador en Cataluña de la edición española de Cahiers du cinéma, actualmente Caimán-Cuadernos de Cine. Entre 1993 y 1998 fue presidente de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos. Entre sus libros publicados destaca: Roberto Rossellini, El cine italiano, Jean Renoir, André Bazin, Fábulas de lo visible. El cine como creador de realidades o Después del cine. Imagen y realidad en la era digital.

- Chema Rodríguez. Escritor, guionista y director de cine. Es autor de los libros El diente de la ballena y Anochece en Katmandú. Como director, guionista y realizador ha intervenido en un gran número de documentales emitidos en TVE, GeoPlaneta... Destaca su multipremiado largometraje documental Estrellas de la línea. Es guionista de La gran final, dirigida por Gerardo Olivares que formó parte de la Berlinale. Guionista y director de la TV movie Maras (Antena 3, 2010) y del largometraje documental El abrazo de los peces (2011). Actualmente está rodando Anochece en la India, un largo de ficción en coproducción internacional.

- Jorge Sánchez Cabezudo. Director y guionista de televisión. Como guionista destacan las series Al salir de clase y Crematorio, y en el cine, La noche de los girasoles y Código natural. Como director ha dirigido algunos episodios de series como Hospital central, Desaparecida, Crematorio, Gran Hotel o Hispania, y en el cine destaca la dirección de La noche de los girasoles.

- David Trueba. Escritor, periodista, director de cine, guionista y actor. Mientras estudiaba Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, escribió la película Amo tú cama rica (Emilio Martínez Lázaro). Completó su formación en el American Film Institut. Ejerció de periodista en El País y El mundo y actualmente escribe para El periódico. Hizo de guionista de los programas televisivos Sopa de gansos y Querido Rafael, y codirigió El peor programa de la semana. Ha dirigido películas como La buena vida (premiada con dos Goyas), Obra maestra, Soldados de Salamina y La silla de Fernando. En 2010 dirigió la miniserie ¿Qué fue de Jorge Sanz? para Canal +. Ha trabajado como guionista para directores como Álex de la Iglesia, Tony Gatliff o Fernando Trueba. Ha publicado varias novelas en Anagrama: Abierto toda la noche, Cuatro amigos y Saber perder.

– José Manuel Lorenzo. Presidente de la productora Boomerang y presidente de PATE (Productores Asociados de Televisión de España).

- Venga Monjas. Han trabajado como creativos publicitarios y guionistas televisivos para web-series como Coneix la teva ciutat, Malviviendo, Galactic Gim y son autores también de varias radionovelas, videoclips (Joe Crepúsculo, Mendetz) y booktrailers (Ultraviolencia, Miguel Noguera). También son responsables del guión del programa televisivo Museo Coconut.

- Nacho Vigalondo. Director, actor y guionista. Estudió en la Universidad del País Vasco. Su cortometraje 7:35 de la mañana fue nominado a los Óscar (2004). Ha dirigido cortometrajes y su primer largometraje fue Los cronocrímenes (2008), presentado en el festival de Sitges. Ha sido guionista de programas de televisión como Gran Hermano, Vaya semanita o Agitación +IVA. En 2008 y 2009 dirigió varios sketchs para el programa de televisión Muchachada Nui. En 2010 hizo su última película Extraterrestre.

- Juan Zavala. Licenciado en Geografía e Historia, Máster por la Escuela de Periodismo de la UAM/El País. Recientemente se ha incorporado a Turner Broadcasting System España, división del grupo internacional Time Warner como director de comunicación. Gran parte de su carrera ha estado vinculada a la Cadena Ser y al programa El cine de lo que yo te diga. Como enviado especial de esta emisora de radio, ha cubierto numerosos festivales de cine o acontecimientos como la entrega de los Óscar. En la televisión ha sido presentador de Código de Cine en Canal+ y ha colaborado asiduamente en programas del canal. Ha sido guionista de espacios como El peliculón (Antena 3) o Studio Zone (Studio Universal). Ha colaborado con el periódico El País y en revistas como Cinemania y El dominical.

– Joaquín Reyes. Dibujante, actor y cómico que trabaja en la serie Museo Coconut (Neox). Es co-director, co-guionista y actor de programas como La hora chanante (Paramount Comedy), ha sido colaborador de Lo+Plus (Canal +), es responsable de programas como A pelo (una producción de El Terrat) o Muchachada Nui (TVE). Estudió Bellas Artes en la Facultad de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Co-creador de la página de animación Cartun-com, a donde desarrolló algunos de sus personajes que formarían parte de La hora chanante. Se dio a conocer haciendo monólogos en el programa Nuevos Cómicos. Actualmente trabaja en Transcom World Wide.

* La dirección se reserva el derecho de realizar cambios en el equipo docente en caso de que alguno de los profesores no pueda impartir su materia, garantizando el mismo nivel de calidad y categoría profesional.

Dirección
– Isaki Lacuesta. Director de cine. Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su película Los pasos dobles (2011).