16 ECTS / 128 hores presencials + treball autònom en funció dels ECTS
Horari:
dissabtes de 9 a 14 h. Darrer dia de 9 a 12 h
Possibilitat d’assistir a les sessions presencials per videoconferència:
No
Gravació de classes:
No
Lloc de realització: Escola Universitària de les Arts - ERAM
Places:
20
Raons per fer el Curs d'especialització en Fotografia
En aquest curs d'especialització l'alumnat adquirirà una formació fotogràfica completa amb les eines necessàries per a concebre, planificar, desenvolupar, realitzar i gestionar un projecte fotogràfic, ja sigui en l'àmbit artístic (galeries d'art, festivals fotogràfics, concursos, etc.) com en l'àmbit de la fotografia professional (fotògraf freelance, publicitat, reportatge social).
Per accedir al curs caldrà haver assolit els aspectes següents de la tècnica fotogràfica: funcionament de la càmera, il·luminació fotogràfica, composició fotogràfica i coneixement de programes de postproducció fotogràfica com Adobe Photoshop, Adobe Lightroom o Capture One. També s’haurà de disposar d'equip fotogràfic propi, apte per al seguiment correcte del curs (càmera Reflex o Mirrorless de menys de cinc anys).
* Es farà una entrevista prèvia a l’admissió per garantir els coneixements previs fotogràfics.
Objectius
Dotar l’alumnat de les bases de les diferents teories i històries de la fotografia, l’art, l’estètica i la representació visual perquè pugui desenvolupar i utilitzar la fotografia per a comunicar idees i conceptes.
Que l'alumnat adquireixi les eines necessàries per a concebre, planificar, desenvolupar, dur a terme i gestionar un projecte fotogràfic i poder-lo publicar i presentar públicament tant en l'àmbit artístic com professional.
Adquirir agilitat en l'il·luminació i la postproducció fotogràfica, actualitzar coneixements en aquest àmbit.
Il·luminació i Postproducció fotogràfica
Proposa pràctiques d'Il·luminació fotogràfica d’estudi treballant amb llum continua i discontínua i classes de postproducció fotogràfica agafant la globalitat de la gestió de les imatges —captura, emmagatzematge, selecció i edició— i crear una intenció i una metodologia, tenint en compte el context i el propòsit de la fotografia per fer la presa de decisions en l’operació de retoc.
Narrativa i llenguatge fotogràfic
Proposa l'estudi dels conceptes, els mètodes i els recursos propis del llenguatge fotogràfic, tant pel que fa a l'anàlisi com per a la producció d'imatges.
Cultura visual
Proposa la pràctica d'activitats de creació fotogràfica que permetrà potenciar la capacitat crítica davant del discurs fotogràfic i aprendre a reconèixer els codis, estils i usos.
Estratègies i sortides comercials per a fotògrafs
Mostra estratègies per trobar feina com a assistents o fotògrafs freelance. Es parlarà tant de la forma com del procés per aconseguir-ho, treballant temes com el brànding, el dossier i la presència a Internet.
Titulació
Curs d'Especialització en Fotografia per la Fundació UdG: Innovació i Formació
Direcció
Mireia Tor
Fotògrafa i professora de creativitat fotogràfica. Formada a l’Institut d’Estudis Fotogràfics (IEFC) de Barcelona i al Saint Martins School of Arts, de Londres. Fotògrafa professional des del 2013 i docent de fotografia. El seu camp professional se centra en com les imatges fotogràfiques i l'acte de fer fotografies desenvolupa la creativitat per a generar noves visions personals i professionals. Experiència com a coordinadora del postgrau en Pedagogia Visual i Terapèutica de la Imatge a Instituto 8 i a la Universitat de Barcelona. Actualment, és coordinadora i docent a l’Escola de Fotografia de Girona universitària de l’ERAM, i ofereix serveis professionals de fotografia al Baix Empordà així com experiències fotogràfiques a la natura.
Professorat
Miquel González
Autodidacta en els seus inicis, es forma al Centro de Estudios del Video y la Imagen (CEV) i a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), on actualment és professor. Especialitzat en tècnica fotogràfica, gestió del color i manipulació de la imatge digital. Al seu estudi de fotografia i retoc, desenvolupa la seva activitat professional com a fotògraf, assessor, supervisor i professor vinculant la seva capacitat d’expressió del llenguatge de la imatge i de l’estètica al servei de la indústria. Ha dut a terme la direcció i producció de diferents projectes fotogràfics de publicitat, moda i muntatge digital. Ha treballat com a assessor i retocador per a RBA Editores i Naturaleza Salvaje d’International Wildlife Photography Society; com a fotògraf, per a agències i clients com Saatchi & Saatchi, PuntRoma i l’Ajuntament de Barcelona, i com a docent, ha impartit conferències i tallers al Centro de Tecnologías Avanzadas de Saragossa, a la Universitat Rovira i Virgili i a la Universidad Internacional de Andalucía. Ha desenvolupat projectes i treballs cooperativistes per a la Fundació Vicente Ferrer, Fundació Félix Mantilla, l’ONG Haribala i la Fundació Centre del Vidre de Barcelona.
David Salcedo
Es va iniciar i professionalitzar en el món de la fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC). Els seus treballs abasten un ampli espectre de les propostes del mitjà fotogràfic, vertebrats clarament al voltant de dos eixos: el primer és una delicada mirada documental, posseïdora tant d'una fina ironia com d'un silenciós misteri, i el segon és la seva obsessió per treballar amb allò que li és proper, ja sigui perquè necessita parlar de les coses que coneix o bé com una metàfora de l'existència. Ha exposat aquesta manera d'entendre el seu racó del món arreu del país, a Europa i també a Amèrica. Ha guanyat nombrosos premis i beques com el Nou Talent Fnac de Fotografia 2015, el premi Projecta 2016 del Centro Andaluz de la Fotografía i ha estat finalista dels Street Photography Awards de LensCulture. Des del 2014 ha publicat i autoeditat quatre llibres. Actualment, està representat per l'agència londinenca Millennium Images, la galeria Alalimón de Barcelona i la galeria Saisho Art de Madrid.
Mireia Tor
Vegeu CV a l'apartat Direcció
Steph Watson
Artista visual i fotògrafa freelance. Llicenciada en Història de l’Art, graduada en Arts Plàstiques, especialitzada en Pedagogia Visual i Terapèutica de la Imatge i en Fotografia Terapèutica i Participativa. Actualment, treballa en projectes feministes d’àmbit públic i privat, dedicats a la imatge de la dona i els seus processos emocionals de vida, complementats amb projectes docents centrats en la fotografia com a via per a treballar la terapèutica de la imatge i fomentar la pedagogia visual.
*La direcció es reserva el dret de modificar l'equip docent, si fos necessari, per garantir el nivell de qualitat i categoria professional.
Metodologia
El curs s'estructura en 4 blocs:
1. Il·luminació i postproducció fotogràfica
2. Narrativa i llenguatge fotogràfic
3. Cultura visual
4. Estratègies i sortides comercials per a fotògrafs
Hi haurà una sinergia entre tots els blocs i es treballarà a partir de tendències culturals, visuals, artístiques i conceptuals en els treballs fotogràfics (imatges) perquè l'alumne, al final del curs, pugui disposar d’un dossier fotogràfic físic amb els treballs elaborats al llarg del curs.
Sistema d'avaluació
• Assistència mínima al 80 % de les sessions.
• Realització i finalització del dossier personal fotogràfic.
Finançament bancari
Els estudiants matriculats poden finançar el pagament de la matrícula en quotes.
La Fundació ha establert convenis amb condicions preferents pels seus alumnes amb les següents entitats:
5% de descompte per a alumnes i exalumnes de la Fundació UdG: Innovació i Formació que hagin realitzat un màster de formació permanent, diploma d'especialització o diploma d'expert (postgraus) (només s'aplicarà en el cas que no es matriculin de la mateixa estructura modular).
Escola Universitària ERAM